SK-II STUDIO: VS Series Animowana antologia

Stworzyliśmy dwa animowane filmy krótkometrażowe do antologii VS japońskiej marki SK-II, wydanej w ramach wsparcia kampanii #ChangeDestiny. W obu filmach, wyreżyserowanych przez Damiana Nenowa i Bartka Kika, występują tenisistka stołowa Kasumi Ishikawa, która stanęła na podium Igrzysk Olimpijskich w 2012 i 2016 roku oraz Liu Xiang, rekordzistka świata na 50 m stylem grzbietowym.

Byliśmy odpowiedzialni za dwie z sześciu animacji, które składają się na antologię VS, łącząc live-action i animację oraz czerpiąc z różnych stylów wizualnych. Każdy z filmów opowiada o wyzwaniach, przed jakimi stają sportsmenki w swojej karierze. Przy produkcji filmów współpracowaliśmy z wielokrotnie nagradzanymi studiami Imaginary Forces, Passion Pictures i C3, a także z agencjami WPP Grey i Mediacom jako partnerami kreatywnymi. Ścieżka dźwiękowa została stworzona między innymi przez Johna Legenda (VS Trolls) i Lexie Liu (VS Obsession).

„Chcieliśmy uczcić niesamowite historie naszych sportowców w sposób, który nigdy wcześniej nie został zrobiony, poprzez piękne połączenie animacji i żywej akcji. Praca z Platige Image nad powołaniem tych historii do życia była absolutnym zaszczytem. To, co udało im się stworzyć, jest niczym innym jak filmowym arcydziełem” – powiedziała Siddika Dehlvi, Executive Creative Business Director SK-II.

„Oba filmy są hybrydową mieszanką live-action i animacji, co pozwoliło nam artystycznie podążać w dwóch kierunkach jednocześnie. Podczas produkcji współpracowaliśmy z artystami z niemal każdego zakątka globu, m.in. z Japonii, Malezji, Francji, Rosji, Włoch i RPA. Każdy element tej układanki musiał być starannie ułożony tak, aby efekt końcowy idealnie odpowiadał potrzebom klienta” – komentuje Robert Stasz, producent CG.

 

Film, którego akcja rozgrywa się w sennej wizji Tokio, ukazuje słynną tenisistkę stołową Kasumi Ishikawę w obliczu przytłaczającej presji – najtrudniejszego przeciwnika, z jakim musi zmierzyć się każdy sportowiec. W animowanej sekwencji odcinka „VS Pressure” jej ruchy zostały stworzone przy użyciu techniki key frame. Dało nam to swobodę w tworzeniu surrealistycznej choreografii, która wydaje się przeczyć prawom fizyki. Takie podejście pomogło nam również nadać postaciom symbolikę, która jednocześnie współgrała z narracją.

„Animowane sekwencje filmu rozgrywają się w wyobraźni głównej bohaterki, a sama animacja jest pryzmatem, przez który chcieliśmy wyrazić istotę jej emocji. Skupiliśmy się na stworzeniu nastroju miejsca, a nie na jego szczegółowej rekonstrukcji. W naszym filmie tło jest w ciągłym ruchu, ewoluuje i przekształca się w synergii z nastrojem poszczególnych scen. Każdy element wizualny w filmie wykorzystaliśmy do zbudowania silnego i emocjonalnego przekazu, w którym nawet perspektywa optyczna i kolory są aktorami odgrywającymi swoje role” – powiedział reżyser filmu, Damian Nenow.

„Stylizowana estetyka filmu pozwoliła nam na bardziej swobodne użycie koloru. Dużo pracy włożyliśmy w stworzenie tzw. kluczy kolorystycznych, dzięki którym mieliśmy pewność, że kolory, pozostając w zgodzie z narracją, wywołują określone emocje, a każda scena ma odpowiedni ton” – dodał dyrektor artystyczny Kamil Murzyn.

Jednym z innowacyjnych rozwiązań, które znacznie przyspieszyło produkcję, było wykorzystanie gogli VR do stworzenia wieżowca Shibuya.

„To była nie tylko świetna zabawa, ale też bardzo efektywne rozwiązanie. VR pozwala na malowanie w 3D, bez ograniczeń wynikających z powierzchni płótna 2D. Jest to bardzo organiczny proces, a wykorzystanie tej technologii było dla nas przełomowe. Spędzając 2-3 godziny w goglach VR zazwyczaj powstawał zestaw funkcjonalnych concept artów” – wyjaśnia Damian Nenow.

„Skala tego projektu była po prostu ogromna. Kręciliśmy ze świetną ekipą z Tokio, z agencją i zespołami kreatywno-produkcyjnymi z Londynu i Japonii, a nasi reżyserzy i operator z Polski. Logistyka i produkcja całego przedsięwzięcia były po prostu oszałamiające. To z kolei dało fantastyczny fundament dla efektu końcowego” – podsumowuje Artur Zicz, producent wykonawczy.

Odcinek „VS Obsession”, w którym występuje pływaczka Liu Xiang, przedstawia podróż głównej bohaterki, w której niewinne selfie staje się pretekstem do zanurzenia się w świecie mediów społecznościowych.

„To bardzo emocjonalna i osobista historia. Podróż Liu Xiang prowadzi ją przez radość, ciekawość, irytację, smutek i przerażenie, aż w końcu odnajduje i obejmuje swoją wewnętrzną siłę. Historia musiała być jasna i zrozumiała, więc spędziliśmy dużo czasu nad dokładnym przekazaniem emocji bohaterki. Chcieliśmy również, aby samo otoczenie opowiadało historię, więc pracowaliśmy z symbolami i metaforami, które przekazują emocje na głębszym poziomie” – wyjaśnia reżyser Bartek Kik.

Wierne odwzorowanie mimiki twarzy i jej wykorzystanie w przekazywaniu emocji jest zawsze wyzwaniem dla twórców animacji. Zależało nam, aby Liu Xiang wyglądał jak najbardziej realistycznie, zachował realistyczną budowę pływaka, a stylizacja była minimalna. Praca nad animacją trwała niemal do samego końca produkcji.

„Stworzenie realistycznej postaci ludzkiej zawsze wymaga wiele uwagi, zwłaszcza gdy chodzi o rekordzistę świata, którego twarz jest powszechnie znana. Dopracowanie modelu postaci, aby była ona rozpoznawalna, ale jednocześnie wystylizowana, zajęło naprawdę dużo czasu. Jeśli chodzi o jej mimikę, musieliśmy zebrać jak najwięcej materiałów referencyjnych na temat prawdziwej Liu Xiang, aby nasi animatorzy mogli sprawić, że jej cyfrowa wersja będzie zachowywać się przekonująco” – komentuje dyrektor artystyczny Łukasz Nowicki.

„Globalne kampanie wymagają zaangażowania wielu osób, dlatego w tym przypadku tak ważna była właściwa komunikacja pomiędzy klientem a rozproszonymi po całym świecie zespołami kreatywnymi i produkcyjnymi” – powiedziała Justyna Supernak, producent CG. „To był bardzo ambitny projekt i cieszę się, że mogliśmy być jego częścią”.

 

Napisy końcowe