Resident Evil: Village 

Nowy cinematic do gry Resident Evil Village, stworzony przez naszych artystów, miał premierę 1 maja 2021 roku. Animacja została stworzona dla legendarnego studia Capcom, producenta i wydawcy takich hitów jak Street Fighter czy Devil May Cry. O pracy nad filmem opowiadają producentka Marina Borokhova, CG supervisor Wojciech Idzi oraz Jakub Jabłoński, reżyser i art director.

Animacja stanowi filmowy wstęp, a zarazem zakończenie najnowszej gry z serii Resident Evil. Dzięki zaufaniu i otwartości klienta sam projekt został stworzony w całości przez nas, począwszy od wstępnej koncepcji i scenariusza, poprzez projekt postaci, oprawę graficzną i wszystkie etapy animacji, aż po finalną warstwę audio.

„Dobra współpraca ze studiem Capcom i pełna otwartość na nasze pomysły dała nam swobodę artystyczną zarezerwowaną zazwyczaj dla twórców oryginalnych animowanych shortów. Ze względu na unikalny styl artystyczny projektu, musieliśmy zmienić nasz typowy workflow i pracować w niekonwencjonalny sposób.” mówi Marina Borokhova. „Wykonaliśmy wiele prac rozwojowych nad teksturami, shaderami i oświetleniem, aby wyglądało to jak animacja wycinankowa. Aby uzyskać efekt podobny do tradycyjnej gry cieni, zdecydowaliśmy się na wykorzystanie animacji postaci w key frame zamiast motion capture.”

Zgodnie z wizją klienta, film został stworzony z wykorzystaniem konwencji mrocznej baśni, jako metafory wydarzeń w grze. Jakub Jabłoński, reżyser i dyrektor artystyczny projektu, napisał historię o zagubionej w lesie dziewczynce i stworzył świat pełen magicznych stworzeń i bajkowych lokacji, utrzymany w stylistyce papier mâché i wycinanek. Każda postać w filmie stanowi oryginalną kreację reżysera jako baśniowe alter ego bohaterów Resident Evil. Taka stylistyka pozwoliła nam na zupełnie inne podejście do produkcji, co było szczególnie motywujące dla całego zespołu.

„Zespół Animatorów, pod okiem Oleha Ridzela, wykonał fantastyczną pracę, powołując do życia naszych bohaterów. Agata Wacławiak i Michał Pancerz, pod czujnym okiem nieocenionego reżysera i art directora, Jakuba Jabłońskiego, opracowali oprawę wizualną i przenieśli nas w bajkowy świat Wioski” – wyjaśnia Wojciech Idzi. „Niekonwencjonalne projekty często opierają się na elementach, które nabierają pełnego wymiaru dopiero po ostatecznej kompozycji, dlatego tak ważna była współpraca z Compo Teamem pod kierownictwem Łukasza Przybytka. Muzyka autorstwa Marcina Przybyłowicza, a także nagrania dźwiękowe i lektorskie przygotowane przez Platige Sound dopełniają całości. Jest to zdecydowanie jeden z ciekawszych projektów, jakie miałem okazję współtworzyć.”

Zaangażowani w tworzenie cinematików od ponad dekady, zazwyczaj pracujemy nad materiałami, które są rozwinięciem historii z gier, lub ich swoistym odzwierciedleniem. The Village był jednak zupełnie innym projektem, ponieważ był to zintegrowany kawałek opowiadania historii, który odgrywał ważną rolę artystyczną w samej grze.

„Tym razem musieliśmy pokazać świat gry przez filtr naszej własnej, bajkowej wyobraźni. Każda scenografia, postać i fragment historii stanowi krzywe zwierciadło świata przedstawionego w grze. Bajka, książka dla dzieci i teatr cieni to słowa klucze. Dodajmy do tego unikalne papier mâché i wielowarstwowe wycinanki, z których wykonaliśmy postacie i scenografię i mamy naszą mroczną opowieść, która tylko pozornie skierowana jest do dzieci lubiących bajki” – komentuje Jakub Jabłoński. „Dzięki odwadze twórców gry, Platige zyskało ogromne zaufanie i swobodę artystyczną. Zapomnieliśmy, że wykonujemy pracę na zlecenie. Przez cały czas trwania projektu czuliśmy się tak, jakbyśmy tworzyli kolejną krótkometrażówkę Platige tylko dla siebie. Dziękujemy za tę szansę!” – podsumowuje.

Napisy końcowe