SASA Reklama

W filmie, przygotowanym na zlecenie pochodzącego z Jakarty Milkyway Studio, wykorzystaliśmy efekt stylizowanej animacji 2D w trójwymiarowym świecie. O etapach prac i kulisach powstawania spotu opowiadają: Art Director Michał Niewiara, CG Supervisor Marek Gajowski i CG Producer Agnieszka Górna.

Stworzenie animacji w konwencji anime, dodatkowo osadzonej w cyberpunkowym świecie, wymagało od nas wykorzystania zarówno doświadczenia i kreatywności zespołu, jak również zaplecza technologicznego Platige. W trakcie pracy nad projektem, skorzystaliśmy z sesji mocap, która usprawniła proces previzu i layoutu, a uzyskany w ten sposób materiał został ręcznie przerobiony na animację imitującą klasyczny, poklatkowy ruch postaci.

„Kwestie postaci rozwiązaliśmy budując shadery które nie są w pełni poprawne fizycznie i bardziej wypłaszczone. Zwłaszcza twarze wymagały dokładnego developmentu materiałów. Całość uzyskiwaliśmy jednak na etapie kompozycji w którym rozmaite passy wyrenderowanego materiału składane są w finalny obrazek. Tak samo powstawały tła. – wyjaśnia Michał Niewiara – Sekretem było zrezygnowanie z detali, których w przypadku tradycyjnej animacji 2D prawdopodobnie nikt by nie namalował.  Animacyjnie zaś wykorzystaliśmy już stary sprawdzony trick – ruch został bowiem zaprojektowany tak by nie był w pełni płynny. Chodziło o uzyskanie jak najbardziej analogowego wrażenia.” – dodaje.

Jednym z podstawowych tematów poruszanych w rozmowach z klientem była kolorystyka spotu. Cyberpunkowe miasto może kojarzyć się z kontrastowym połączniem zimnych odcieni przełamanych czerwienią albo różem. Zadaniem Michała Niewiary było znalezienie odpowiedniej kolorystyki w taki sposób, by miasto nie było zbyt mroczne. Stworzyliśmy również elementy takie jak drony, motory, czy robot, nadające spotowi odpowiedni nastrój.

„Mamy też wnętrze pokoju głównej bohaterki, wnętrze kuchni, stację metra i restaurację. Przygotowaliśmy łącznie 12 wariantów postaci oraz prawie 30 osobnych elementów takich jak laptopy, tablety, telefony, roboty, gogle, samochody, drony, motocykle. Powstał też cały rozbudowany zestaw potraw i kuchennych narzędzi. Włożyliśmy mnóstwo pracy w to by efekt był satysfakcjonujący dla nas jak i klienta.” – komentuje Marek Gajowski.

Rozmach wizualny projektu Sasa to rzadki koncept w rządzących się swoimi prawami realiach reklamowych. Postaraliśmy się aby cały świat, architektura, postaci, gadżety, czy pojazdy były wiarygodnie przedstawione i dopracowane w najmniejszych detalach.

„Projekt Sasa był dla nas bardzo ciekawą przygodą, podczas której mieliśmy unikalną szansę na wykazanie się w formule filmu z gatunku anime w stylistyce cyberpunk. Cały zespół graficzny, prowadzony przez reżysera Bartka Kika i CG Supervisora Marka Gajowskiego, wykazał się profesjonalizmem i ogromną ambicją. Mimo, że poprzeczka była postawiona bardzo wysoko, z pełnym przekonaniem można już dziś powiedzieć, że efekt końcowy jest rewelacyjny, a najlepszym na to dowodem jest zadowolenie klienta. Bardzo się cieszymy, że udało nam się taki projekt zrealizować.” – podsumowuje Agnieszka Górna.

Napisy końcowe